martes, 12 de febrero de 2013

2 evaluación





La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza puede bailarse con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.


TIPOS:

La danza ha ido evolucionado en muchos estilos, desde la Danza Académica o Ballet, hasta el Breakdance y el Krumping. Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también del rango de movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta las técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en común, ya que en la mayor parte de los casos implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como condición física.
Clásicos
Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados. Estos bailes se practican desde épocas pasadas hasta hoy en día
  • Ballet
  • Danza Medieval, Barroca, Renacentista
  • Danza contemporánea
  • Ballet contemporáneo
Tradicionales y folklóricos
Las danzas folclóricas son danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia de una región, país o comunidad y pertenecen a la cultura popular
  • Bailes de salón
  • Tango
  • Charlestón
  • Danza Árabe
  • Baile de las Cintas
  • Danza del Garabato
  • Huella
  • Diablada de Oruro
  • Danza clásica jemer


BAILES DE SALÓN
  • Cueca
  • Bacchu-ber
  • Danza griega
  • Bharatanatyam
  • Danza azteca
  • Gomba
  • Diablada puneña
  • Lakalaka
Los bailes de salón (inglés: Ballroom dance) son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que -dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado- facilitaran su práctica. En la actualidad se practican también como modalidad deportiva en competiciones organizadas y reglamentadas por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales.
Tanto en su versión social como en la de competición y deportiva los movimientos e interacciones de la pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que, asociados con la música, caracterizan a los distintos bailes. Ello motiva que su práctica requiera de un previo aprendizaje que antiguamente se transmitía de padres a hijos y en la actualidad puede ser adquirido en academias de baile.
 De salón social

Baile de salón social en 1817.

Baile de salón clásico.
Entre los más conocidos y por orden alfabético figuran:
  • Bolero (bachata)
  • Conga
  • Cha-cha-chá (Son Montuno)
  • Cha-cha-chá (cha-cha-chá)
  • Chotis
  • Danzón
  • Fox-Trot
  • Hustle
  • Mambo - Baile(Conocido como On2 Salsa Nueva York)
  • Mambo - Baile On1(Conocido como Salsa en línea)
  • Mambo - Baile Casino y Rueda de casino (conocido como Salsa Cubana y Rueda cubana)
  • Son Cubano - Baile Casino y Rueda de Casino (conocido como Salsa Cubana y Rueda cubana
  • Merengue
  • Milonga
  • Pasodoble
  • Pericón
  • Polka
  • Rock and roll
  • Rumba
  • Swing
  • Tango argentino
  • Vals inglés
  • Vals vienés

 De competición

En latinos el baile es más suelto y marchoso; en Standard, el baile es más pegado y de forma más compacta y estirada. El EMILIO es un ritmo muy movido que también sirve como ejercicio aeróbico. Entre sus beneficios destaca el hecho de que funciona como desestresante y ayuda a mejorar la capacidad pulmonar.

Bailando Chachachá.
Latinos:
  • Samba
  • cha-cha-cha
  • pasodoble
  • Jive
  • Rumba-Bolero
  • Salsa
Standards:
  • Vals Inglés
  • Tango
  • Vals vienés
  • Slow Fox
  • Quickstep
BAILES CANARIOS

El Sirinoque: Es un antiguo baile de parejas enfrentadas, de clara procedencia guanche. Los instrumentos que acompañan son la flauta, castañuelas y el tambor. A ellos se une el canto de una voz masculina. Es un baile de homenaje a la mujer, en el que el hombre zapatea al ritmo que marca el tambor acercándose y separándose de su pareja, dando grandes saltos. Guarda cierto parecido con una danza llamada El Canario, que se introdujo en las cortes europeas y estuvo vigente en éstas hasta mediados del siglo XVIII.
Se acompaña de cantos, tambores, castañuelas y una flauta.
Este sirinoque
Lo bailo yo aquí;
Mañana a la noche
Te acuerdes de mí.


El tango herreño: Otra danza de origen antiguo que todavía se baila. Danza amoroso con tres o más parejas donde el baile de los hombres con saltos, giros y fuerte repique de castañuelas, contrasta con los delicados movimientos de las mujeres. Se acompaña con canto, tambor, flauta y castañuelas.
Y nai tiril ná Y nai en la ho...ra de Dios comié...
Y nai tiril ná enzo a pintá---ar un ángel be......
Y ná lá liri ná elllo, desde la....a planta del pié....
Y ná lá liti lina e y hasta el ú...ultimo cabe....ello-


El baile del vivo: Danza muy antigua, verdadera reliquia del folklore canario, se caracteriza por ser el tambor el único instrumento de acompañamiento. Es de origen Herreño y se trata de una danza pantomímica, en la que la mujer va incitando al hombre progresivamente mediante gestos improvisados (peinarse, mirarse al espejo, amarrarse los zapatos, componerse el talle, llamar con el dedo...etc) el le imita y el fin de ella es tirarle el sombrero al encontrarlo desprevenido. Cuando la mujer, personaje principal de la danza, consigue tirarle el sombrero, acaba el baile y la música.
El baile del Vivo
no lo sé bailar
que si lo supiera
ya estaría allá.



El Tajaraste Gomero: El canto, en pareados que repite el coro, es acompañado por las chácaras(castañuelas) y los golpes de baqueta en el aro del tambor. Es el baile mas representativo de La Gomera. Se baila en filas enfrentadas.
Quítate de "adelante", Aruré
Que quiero ver a Chipudé.
Hice una raya en la arena,
Por ver la mar donde llegá.
Soy de Chipudé
Traigo mi jergá
Si tengo frió
BAILES DEL MUNDO

  • Flamenco en Andalucía
  • Una visita a esta romántica parte de España no podría estar completa sin ir a ver un espectáculo de Flamenco. O ¿por qué no tomar algunas clases? Los mejores lugares para ir a aprender, son Sevilla, Granada o Cádiz.
    • Tango en Buenos Aires
    Uno de los bailes más atractivos y apasionantes es una de las atracciones de la ciudad del plata. Una variada oferta de espectáculo, así como milongas donde profesionales y amateurs se reúnen a disfrutar de un tango.
    • Capoeira en Brasil
    En cualquier rincón de Brasil podemos disfrutar de este baile, que en sus comienzos era más bien un arte guerrero. Pero es especialmente en Bahía donde debemos ir si queremos tomar clases de capoeira.
    Capoeira_in_Stockholm

    • Hula en Hawái
    ¿Es que tenemos que convenceros de visitar Hawái? Pues el baile local, sensual y femenino, el hula, es una razón más para disfrutar de este destino paradisíaco.
    • Salsa en Cuba
    Uno de los bailes latinos más sensuales y atractivos, la Salsa, se ha hecho muy famoso todo alrededor del mundo. Pero, ¿qué te parece ir a menear las caderas allí donde todo comenzó? Pues Cuba es un excelente destino para ver, aprender o simplemente imitar a los locales.

    Expresión corporal I



    1-¿QUÉ ES LA EXPRESIÓN CORPORAL?

    La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana; ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje.

    Como material educativo, la expresión corporal se refiere al movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en una relación: estar en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinada. Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la experimentación y la imaginación. Estos procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores una amplia gama de posibilidades en su trabajo específico.

    Como expresión artística se basa en la forma en que se interpreta emociones por medio de nuestros movimientos: inconsciente y conscientemente, se caracteriza por la disciplina que lleva a expresar emociones. El propósito principal es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere hacer una ejecución de éstas, se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos, además de que tienen que sentirse en completa libertad.

    2- CARACTERÍSTICAS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL.

    - Escasa o inexistente importancia asignada a la técnica, o en todo caso ésta, no concebida como modelo al que deben llegar los alumnos. A veces se utilizan determinadas técnicas pero como medio no como fin.

    - Finalidad educativa es decir tiene principio y fin en el seno del grupo sin pretensiones escénicas.

    - El proceso seguido y vivido por el alumno es lo importante, desapareciendo la "obsesión" por el resultado final que aquí adquiere un segundo plano.

    - El eje que dirige las actividades gira en torno al concepto de habilidad y destreza básica y con objetivos referidos a la mejora del bagaje motor del alumno.

    - Las respuestas toman carácter convergente ya que el alumno busca sus propias adaptaciones.

    3-VENTAJAS Y BENEFICIOS.



    Trabajar con la persona integral tiene una gran importancia y es vital para el contacto con los alumnos: su intelecto, su afectividad, su cuerpo, las actitudes y valores con las que se mueve en la vida, su sentido de la estética, etc. Todo esto intentaremos de una u otra forma tratarlo en nuestro contacto diario con los alumnos, y podemos hacerlo con la Expresión Corporal. Como bien dice el nombre de la "Expresión Corporal", es una actividad que se realiza a través del cuerpo; lo cual, puede suponernos problemas con nuestros alumnos. Aunque, el cambio frecuente de compañeros normaliza con gran rapidez tales impulsos irracionales; jugar, danzar, tocarse, cogerse de la mano o por los hombros, danzar a un mismo ritmo con un compañero del sexo opuesto, ayuda a evitar cualquier tipo de problema, incidiendo a su vez sobre un tema transversal como es la educación sexual (Hernández; Rodríguez, 1996). Además, en la etapa de Primaria, estos problemas suelen ser mucho menores que en la de Secundaria, debido a los cambios producidos con motivo de la adolescencia. Eso sí, será necesaria una concienciación y un trabajo continuo desde las primeras edades, para evitar que suponga una novedad o un problema el hecho de relacionarse a través del cuerpo.

    4-ACTIVIDADES PARA PRACTICAR LA EXPRESIÓN CORPORAL.

    EL BAILE DE LOS NUMEROS
    Se forman dos grupos de niños. A cada uno de los grupos se les sitúa uno frente a otro pero dándose la espalda. El monitor del juego colgara a cada niño un cartel con un número. Se pondrá música y ellos bailarán, pero sin desplazarse de su lugar. Cuando el monitor pare la música, ambos grupos se pondrán cara a cara y buscarán al niño que tiene el mismo número, se darán la mano y se sentarán rápidamente al suelo. Los últimos en encontrar a su pareja serán eliminados.
     
    EL BUEN COMPAÑERO
    Contenido: Es un juego de conocimiento del propio cuerpo y percepción de este.
    Edad recomendada: 6-7 años
    Organización: Por equipos de 8
    Desarrollo:
    Todos en círculo, y uno de ellos, con los ojos vendados, se dirige al azar hacia cualquiera, debiendo reconocerle por el tacto. Gana el que más compañeros reconozca.
    Variantes: Los compañeros pueden hacérselo más difícil dando pistas falsas.
     
    LA CAJA MÁGICA
    Contenido: Es un juego de conocimiento del propio cuerpo.
    Objetivos: Controlar posturas
    Edad recomendada: 5-6 años
    Organización: Individual
    Desarrollo: Los niños se ponen en cuclillas y se tapan la cabeza con los brazos, metiendo la cabeza entre las piernas. Y el profesor dice "Se abre la caja y aparecen motos" (por ejemplo), entonces los niños deben imitar al objeto, hasta que el profesor diga "Se cierra la caja" y todos vuelven a su posición inicial.